นํามาเป็นบทเรียนประวัติศาสตร์บรรณาการหรือลูกผสมของทั้งสองเอกสาร HBO “Mavis!”
เป็นเรื่องราวความสําเร็จที่หายากที่ไม่ได้วางเรื่องไว้บนแท่น ที่นี่รูปแบบศิลปะถูก deconstructed และศิลปินนักร้อง Mavis Staples ยังคงเป็นผู้ส่งสารบัญชาการที่พูดสําหรับคน ในกรณีของ “Mavis!” มรดกของนักร้องที่สามารถเข้าถึงได้นั้นถูกปรับตามบริบทอย่างน่าเชื่อถือว่าเป็นชิ้นส่วนสําคัญของดนตรีอเมริกันในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเธอเป็นผู้นํานักร้องหลักซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นกลุ่มพระกิตติคุณปลายยุค 40 แต่พัฒนาผ่านการเคลื่อนไหวทางการเมืองและดนตรี
80 นาทีพิสูจน์ให้เห็นถึงคุณค่าของดนตรีหลายสิบปี “Mavis!” ตรวจสอบองค์ประกอบต่าง ๆ ที่อยู่เบื้องหลังเสียงของนักร้องหลักจากรากเหง้าของพระกิตติคุณไปจนถึงความสําคัญที่พวกเขามีกับดร. มาร์ตินลูเธอร์คิงและการเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองไปจนถึงการระเบิดของพวกเขาเข้าสู่กระแสหลักด้วย “ฉันจะพาคุณไปที่นั่น” หัวใจหลักของหมอกังวลว่าวงดนตรีครอบครัวเป็นองค์กรที่หายากสามารถพัฒนาด้วยเพลงประเภทต่าง ๆ ย้ายจากการแสดงพระกิตติคุณไปยังเทศกาลพื้นบ้านไปยังการแสดง Soul Train ทั้งหมดในขณะที่ยังคงซื่อสัตย์ต่อเสียงของพวกเขาและรักษา Pops ผู้รักชาติผมสีเทาในฐานะนักร้องนําและนักกีตาร์ของพวกเขา นักร้องหลักเป็นกรณีที่หายากมากแม้ตามมาตรฐานในปัจจุบันเสียงนําที่น่าทึ่งของมาวิสแม้จะมี เมื่อสารคดีเรื่องนี้เริ่มสัมภาษณ์เธอบางครั้งที่ด้านหลังของรถเธออายุ 75 ปีและออกทัวร์มา 60 ปีแล้ว มาวิสเป็นร็อคสตาร์โดยคําจํากัดความทั้งหมด แต่นี่ไม่ใช่สารคดีร็อคสตาร์ปกติ
แปลกอย่างที่อาจฟังดู”Mavis!” กําลังสดชื่นสําหรับการเป็นจริงเกี่ยวกับเพลงไม่ได้เป็นเพียงยอดขายแผ่นเสียงหรือคนที่มีชื่อเสียงที่สามารถตั้งชื่อลดลงในช่วงเทพนิยายดังกล่าว ใช่ มีนักเก็ตที่ยอดเยี่ยมในนี้ ที่เกี่ยวข้องกับความรักของมาวิส กับบ็อบ ดีแลน นักร้องเคอร์ติส เมย์ฟิลด์ ตลกและภาพในสตูดิโอระหว่างกาแลคซีกับเจ้าชายในปี 1988 แต่มันน่าตื่นเต้นที่สุดเมื่อ “Mavis!” ลงทุนเวลากับกลไกของเพลงของพวกเขา ภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมีให้จากการตรวจสอบที่ จํากัด ในด้านต่างๆเช่นการเล่นกีตาร์ที่หยิบนิ้วมือของ Pops ซึ่งผสมบลูส์กับพระกิตติคุณอย่างฉาวโฉ่หรือเมื่อหมอสํารวจกลยุทธ์ที่มักไม่ได้พูดอยู่เบื้องหลังการแสดง “พระกิตติคุณ” ที่ชนะ (คําพูดไปว่า “ถ้าคุณไม่ได้ตะโกนใส่ผู้คนคุณไม่ได้ทําอึ” ตามนักประวัติศาสตร์ดนตรี Anthony Heilbut ). ขณะที่พวกเขาให้พื้นหลังที่สมบูรณ์นี้กับเพลงเหล่านี้และการเคลื่อนไหวของพวกเขาตัวเลขดังกล่าว (รวมถึงชอบของ Chuck D และ Bonnie Raitt) ทําให้บรรยากาศทางปัญญาของหมอมีชีวิตชีวา
การสร้างภาพยนตร์ของผู้กํากับ Jessica Edwards ได้รับการปรับแต่งอย่างน่าอัศจรรย์ ในช่วงเวลา
ที่แสดงลวดเย็บกระดาษในยุคปัจจุบันในฐานะผู้ให้สัมภาษณ์แบบเคลื่อนไหวและการแสดงเสียงไฟฟ้ามากขึ้นบนเวที (บางครั้งโยกออกมาพร้อมกับไม้เท้าของเธอหรือวิ่งแหบเสียงของเธอ), “Mavis!” ก้องกังวานกับอะดรีนาลีนของเรื่องและสิ่งที่เธอประกาศต่อผู้ชมในตอนแรกว่าเป็น “การสั่นสะเทือนแบบ posi-tive” พลังงานนั้นกําหนดแพคเกจทั้งหมดโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพันธบัตรการแก้ไขของ Amy Foote สะท้อนอดีตด้วยการแสดงออกในการแสดงในปัจจุบัน การเพิ่มความฉับไวดังกล่าวคือภาพยนตร์จาก Keith Walker ซึ่งได้รับการต้อนรับด้วยการมีความยับยั้งชั่งใจที่ดีกับตัวแบบเช่นการจับภาพเซสชั่นแยม Levon Helm (ก่อนที่เขาจะผ่านในปี 2012) ด้วยความสนิทสนมที่แปลกตาฉากที่ยอดเยี่ยมในตอนท้ายกับโปรดิวเซอร์ของเธอ Jeff Tweedy (ของ Wilco) และลวดเย็บกระดาษอารมณ์ที่ฟังการบันทึกโดย Pops เช่นเดียวกับเพลงของเรื่อง “Mavis!” มีความงามที่มั่นใจแม้ในข้อความที่ละเอียดอ่อนที่สุด
Robert De Niro และ Sean Penn มีสองใบหน้าที่ดีที่สุดในภาพยนตร์ – พังทลายขึ้นใบหน้าด้านข้างด้วยความชั่วร้ายมากมายในสายตา”We’re No Angels” เป็นภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นสําหรับใบหน้าเหล่านั้นและหนึ่งในความสุขในการดูภาพยนตร์เรื่องนี้คือการได้เห็นพวกเขามองไปด้านข้างซึ่งกันและกันขณะที่พวกเขาพยายามหาทางออกจากความยุ่งเหยิงที่ซับซ้อนที่พวกเขาอยู่ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีสิ่งดีๆอื่น ๆ อีกมากมายให้ดู (รวมถึงสถานที่ในช่วงเวลาที่น่าทึ่งในเมืองเล็ก ๆ ของแคนาดา) และฟัง (บทสนทนาโดย David Mamet) แต่ฉันสามารถนึกถึงภาพยนตร์เรื่องล่าสุดอื่น ๆ ที่ความสุขมากอยู่ในการดูการแสดงออกบนใบหน้าของนักแสดง – โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขาตอบสนอง ไม่พูด
ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่ในทศวรรษที่ 1930 และนําแสดงโดย De Niro และ Penn ในฐานะนักโทษคู่หนึ่งที่ทําช่วงเวลาที่ยากลําบากในคุกที่ดูเหมือนว่ามันถูกตอกเข้าด้วยกันจาก Sing Sing, Bastille และนรกใน “Mad Max Beyond Thunderdome” นี่คือคุกที่ยิ่งใหญ่ชั่วร้ายเวเนซุสที่มีประชากรโดยฆาตกรพยาบาทและผู้พิทักษ์ซาดิสม์และเมื่อ De Niro และ Penn หลบหนีจากมันเสรีภาพก็เหมือนการสาดอากาศเย็นในใบหน้าของพวกเขา: พวกเขาไปล้มลงเนินหิมะในถิ่นทุรกันดารป่ารรกร้างจนกระทั่งพวกเขาได้รับการยกจากหญิงชราและจบลงในเมืองชายแดนเล็ก ๆ
วัตถุประสงค์ของพวกเขา: เพื่อข้ามสะพานที่ทอดยาวไปตามแม่น้ําระหว่างสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ปัญหาของพวกเขา: พวกเขาเข้าใจผิดว่าเป็นพระสงฆ์สองคนและได้รับที่พักพิงในอารามท้องถิ่น ทางออกของพวกเขา: ไปพร้อมกับปิดปากและแสร้งทําเป็นพระแม้ว่าทุกคนในใจที่ถูกต้องของพวกเขาจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าพวกเขาเป็นผู้ลี้ภัยจากภาพยนตร์คุกปี 1930Mamet และ Neil Jordan ผู้กํากับภาพยนตร์จดจําสิ่งที่สําคัญที่สุดเกี่ยวกับตลกที่ผิดพลาดอย่างชาญฉลาด: ความจริงที่ว่าตัวตนของใครบางคนเข้าใจผิดไม่ได้ตลกเสมอไปแม้แต่ครั้งแรกและไม่ค่อยหลังจากนั้น ภาพยนตร์ที่ขึ้นอยู่กับตัวตนที่ผิดพลาดสําหรับเสียงหัวเราะของพวกเขาเป็นหนึ่งในความดื้อรั้นที่ช้าที่สุดและน่าเบื่อที่สุดผ่านโรงภาพยนตร์
